Marc Lacault

Le mouvement culturel du romantisme a émergé en Europe au début du XIX^e siècle, et a été marqué par un intérêt pour les émotions, la subjectivité, la nature et la spiritualité. Les artistes et écrivains romantiques ont cherché à explorer en toute introspection leurs états d’âmes, souvent en exprimant des sentiments de douleur, de tristesse et de nostalgie dans leurs œuvres. Pourquoi cette quête d’analyser, de puiser et d’exprimer son mal intérieur était si importante à leurs yeux ? Pourquoi avoir marqué une rupture artistique et philosophique avec le monde qui les précédaient ?

Au départ inspiré par les grandes idées de la Révolution française qui prônait des envies de libertés individuelles et de refonte sociale, les romantiques se sont distingués grâce à leur opposition avec le siècle des Lumières qui était caractérisé pour un grand intérêt pour la raison, la science et la logique.

« La raison est la folle du logis » - Charles Baudelaire

Les romantiques ont cherché à explorer les émotions humaines les plus profondes et les plus complexes, célébrant l’imagination et la créativité comme des forces puissantes qui peuvent nous aider à comprendre le monde qui nous entoure. Ils ont également souligné l’importance de l’individu, cherchant à libérer chaque personne des contraintes qui la limitent. La nature a aussi joué un rôle important dans l’art romantique, étant représentée de manière expressive et émouvante. Les romantiques ont aussi exploré des thèmes tels que le fantastique, le surnaturel, le gothique et l’occulte, cherchant à révéler les aspects cachés et mystérieux de la vie.

En marquant cette rupture avec le monde antérieur, cette vision nouvelle permet de réenchanter un monde trop rationnel. De rajouter des couleurs dans les palettes et les encriers des artistes, marquant une rupture nette avec le passé. Le but final était-il de donner une nouvelle dimension à la création artistique et de proposer une vision alternative du monde, plus en phase avec les aspirations introspective de l’Homme et ses états d’âmes ? Surement, mais pas que, il y a, quelque part, aussi la volonté de résoudre les maux de la vie en exprimant le mal-être. Cette approche a pu avoir un effet cathartique sur le public, offrant une voie d’évasion et de guérison pour ceux qui cherchaient à échapper aux pressions de la vie quotidienne. Les œuvres des romantiques ont ainsi pu offrir un espace de réflexion et d’apaisement pour ceux qui cherchaient à trouver un sens à leur existence.

« La poésie est l’épanchement de l’âme, le cœur qui se répand dans la parole » - Alphonse de Lamartine, « Méditations poétiques »

Par exemple : « Le Cri » d’Edvard Munch exprime une douleur et un désespoir intense, mais cette douleur est également transformée en quelque chose de beau et de puissant. L’œuvre est une représentation émotionnelle et intense de la condition humaine, qui peut aider le spectateur à se connecter avec ses propres émotions et expériences comme par exemple le thème du deuil.

Pour les romantiques, le deuil était un processus complexe et douloureux, mais aussi un chemin nécessaire pour surmonter la perte et trouver la guérison. Ils croyaient que le deuil ne devait pas être refoulé, mais plutôt exprimé de manière authentique et sincère, car c’était le seul moyen de guérir. Des œuvres telles que « Les Méditations poétiques»  d’Alphonse de Lamartine, « Les Contemplations » de Victor Hugo, ou encore « Le Mal du siècle » d’Alfred de Musset illustrent bien cette association entre le romantisme et le deuil. Elles reflètent une profonde sensibilité à la douleur et à la perte, mais aussi une recherche de sens et de réconfort dans l’art. En cela, elles montrent comment l’expression artistique peut être un moyen de traverser les moments difficiles de la vie et de trouver un chemin vers la guérison.

En conclusion, les artistes romantiques ont cherché à explorer les humeurs les plus profondes de l’âme humaine, souvent en exprimant des sentiments de douleur, de tristesse et de nostalgie dans leurs œuvres. En célébrant une rupture avec nos maux à l’image des romantiques, nous pouvons apprendre à trouver de la beauté dans la douleur et la perte, et voir ces expériences comme des opportunités de croissance et de transformation personnelle. Les œuvres d’art romantiques continuent d’inspirer et d’émouvoir les gens aujourd’hui, car elles nous rappellent l’importance de notre humanité et de notre vulnérabilité. Les œuvres d’art romantiques sont des témoignages éloquents de cette vérité intemporelle, et leur pouvoir continue de résonner avec les générations futures.